Народная Подольская изостудия ДК им. Лепсе

Первые художники пришли в студию в 1947 году , многие из них связали жизнь с искусством. Первым легендарным руководителем студии был легендарный художник - фронтовик, чудесный живописец Виктор Алексеевич Лашин. Этого замечательного человека помнят многие подольские художники, если не все. В небольшой комнатке перед помещением изо-студии всегда толпились люди. Приезжали старые бывшие ученики студии, заходили подольские художники, забегали после занятий студенты художественных училищ и институтов - недавние выпускники подольской студии. Многие приносили с собой свои новые эскизы и свежие этюды, что бы показать Виктору Алексеевичу и студийцам. Услышать реальную, неподдельную оценку своим работам и замыслам - это чрезвычайно интересно любому автору. Честный разговор - о главном. Да сегодня это редкость. Разговор мог пойти не только о технических достоинствах или недостатках представленной работы, но и о самом замысле художника, перспективах выбранного им пути. Художник открыт в своих работах. Даже малейшая фальшь сразу видна в работах, в линиях, в выбранных красках. Ничего скрыть нельзя. Тем и интересен истинный художник. Многие жизненные вопросы можно было решить с Виктор Алексеевичем. Здесь сказывался и художественный опыт мастера и жизненный опыт Виктора Алексеевича Лашина - художника и фронтовика. Да бывало, что и ... нет не буду из огромного уважения. Да и какая богема без этого. А вот курение осуждал. Это правда. Все студийцы, независимо от возраста искренне и неподдельно любили Виктора Алексеевича. До сих пор вспоминаются истории и рассказы услышанные тогда в настоящей богемной, непринуждённой обстановке подольской художественной среды. Споры и обсуждения, иногда это были весьма горячие и острые споры. И продолжались студийцами по пути домой.

А в зале шуршали простые карандаши, и скрипели о бумагу твёрдые советские ластики.

В дни живописи пахло акварелью и гуашью. Более опытные работали маслом. Вот художник с безумным взглядом кладёт мастихином на картон свои дикие краски щедро доставая их из заводских баночек. Дмитрий Рытиков смешивает самые обыкновенные краски на палитре и они вдруг загораются цветом и светом на холсте, Матушевский младший создаёт свои феерические цветные миры, пишет свои шикарные мастерские натюрморты. Российский создаёт свою неповторимую колоритную живописную реальность. И всё это прямо на глазах, здесь в студии. Часто студийцы стоят за спиной завороженно наблюдая за живым таинством превращения краски в живые предметы на холсте художника. На глазах оживают появляются и оживают чудесные миры художников, Владимир Черников, Давид Лерман, и еще множество талантливых подольчан - художников в подольской студии было очень, и очень много. Давид Лерман - профессиональный музыкант и преподаватель (классическая гитара) мог запросто сыграть в студии, в качестве разминки пальцев настоящее Фламенко и перейти к репертуару Сеговии. Да - это был уникальный, настоящий, неподдельный художественный мир Подольска. Потом я видел этот же мир художников, музыкантов и артистов на Пятницкой в Москве (там было много мастерских художников), в арт-студии на Горького, в студии на Полянке, в содружестве художников МХУ на Коломенской, в общежитиях МаХУ, и на старом Арбате, где часто встречались многие художники и др. местах России Суздале, Владимире, Орле, Новоросийске, Анапе, Красноярске, Новосибирске, Архангельске... Со мной происходили удивительные приключения и невероятные совпадения. Этого времени не вернёшь.

Сегодня легендарной подольской студией руководит известный талантливый подольский художник Игорь Бабаянц. В изостудии занимается 20 человек разного возраста.

И.Рейнгольц